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试论印度简述印度宝莱坞电影中的歌舞叙事论文写作


预读:片成为了具有世界代表性的影片。  三 对世界歌舞片的启示  歌舞片凝结着一个地域的文化精华,无论是欧美的歌舞片还是中国的戏曲歌舞片,从歌词到肢体,浓郁的民族风格都能超越普通语言和文化的障碍。它们都具有百看不厌的特点,因为它注入了大量超凡脱俗的元素,印度宝莱坞这种风格性极强的歌舞片就具有这种特性,使它擅长反映试论印度简述印度宝莱坞电影中的歌舞叙事论文写作
  【摘 要】通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片已经进入一个相当成熟的阶段,而印度宝莱坞的歌舞片现在正在注入新的活力,它独特的歌舞叙事风格和方法,在逐步进入成熟阶段,在这样的状态下,印度宝莱坞电影中的歌舞部分已成为至关重要的组成部分。

  【关键词】印度 歌舞 宝莱坞 叙事 风格

  1674-4810(2013)20-0198-02

  一 歌舞片概述

  歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片,多由歌唱者和舞蹈演员扮演主要角色,靠的是歌唱和舞蹈刻画人物、展开情节。初期的歌舞片多为轻松优美以及娱乐性强的舞台艺术片,该类型的影片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就,故事情节通常较简单。

  歌舞片兴起于20个世纪20年代末的好莱坞。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《第四十二号街》后,西方歌舞片曾风靡一时。1927年,第一部有声电影《爵士歌王》上映,它是一部根据音乐剧改编的影片,几乎与有声电影同时诞生,1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生,但是由于缺乏对声音方面的要求,世人将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看做是第一部真正的歌舞片。

  歌舞片在20世纪30年****始盛行,并成为20世纪三四十年代的流行时尚,出现了一系列经典的歌舞片,如《绿野仙踪》、《第四十二号街》等。20世纪五六十年代达到辉煌,产生了《一个美国人在巴黎》、《西区故事》和《音乐之声》等经典作品,七十年代便开始萎缩。自20世纪90年代以后,以另一种新的形式呈现,当代科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后,往昔“歌舞升平”的景象已经渐行渐远。

  二 宝莱坞电影中的歌舞作用

  宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业的别称。宝莱坞时常被看成是印度电影的统称,而实际上,它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一,拥有数十亿观众。

  宝莱坞的电影通常以歌舞片为主。印度的观众期望他们的花费物有所值,影片的表演者通常被称作“paisa vasool”,即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上惊险场面,一起融合在一部三个小时长,包含一次幕间休息和华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影,以印地语代表混合香料的“masala”一词命名,这些电影就是各种表现形式的混合体。

  通俗闹剧常常是影片的情节构成,里面有很多公式化的成分,如命运不佳的情侣、愤怒的父母、腐败的官员、绑匪、心怀阴谋的恶人、沦落风尘的善良女子、失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹,戏剧性的命运转折及各种巧合。

  当然也不乏较高的艺术价值和复杂的剧情的影片(如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影),但这些电影往往在票房上败给口味更大众化的电影。然而,宝莱坞正在转变,目前的电影正逐渐朝着打破或颠覆陈规的方向发展,观众中的主要部分是受过教育的都市年轻人群,他们希望看到不同的印度电影。应指出的是,符合大众口味的电影中也有不少具有艺术价值,或者作为精雕细琢的娱乐片,或以其自身独特方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能列出一系列超过普通masala电影的影片来。

  在各类的印度影片中,歌舞显然已成为其特有的一个符号,几乎每一部印度电影中,都能看到歌舞演出。在这些歌舞的运用中,无疑为其增添了非常重要的板块,也充实了电影的情感饱满度,在情感处理上,用一种直观的、最迅速的手法进行,使其在情感转折变化上不会显得突兀,反而过渡自然。在印度电影中,歌舞部分在表现上分为以下几点:

  1.内心独白

  歌舞部分充当了主人公的内心独白,使内心活动具象化,本应只在主人公心理出现的变化状态,通过歌舞的表现形式,呈现在荧幕上。如少女爱上了年轻小伙子,按捺不住内心的甜蜜,在歌曲舞蹈部分表现为对小伙子的表白与诉说,以及自己内心小小的不安。让观众深刻体会到少女恋爱的那种青涩的心态,更加容易走进主人公内心。

  2.主人公的幻想

  主人公的幻想,就是运用十分夸张的歌舞形式去诠释一段由主人公现实中发生的事件引起的想象,可以合理也可以不合理,它可以调节影片的氛围,一般在喜剧歌舞中经常出现,这一部分的时间、地点、人物、事件都可以是架空的,歌舞的形式无需拘泥,拥有十分宽泛的创作范围,可以天马行空。

  3.情感渲染

  在情感的渲染上,在影片发展的过程单纯的叙事往往无法达到情感的深化,令观众进入一种情感的状态。而在这时,歌舞的基调就能起到助推的作用,如在《Asoka》这部影片中,男女主人公相遇时那种复杂的心态,它不同于单人的内心独白和幻想,是一种两人虽然相爱,但由于各种现实所迫所呈现出的一种复杂的心理状态——爱恨交织。这时,这种情感便能通过歌词和曲调的变化,还有舞蹈的肢体语言,更能将人物关系间的情感刻画到位,渲染的层次非常丰富。

  4.现实中歌舞

  如在酒吧播放的歌曲即酒吧背景音乐,舞蹈也为酒吧舞池里的现实舞蹈。如在《宝莱坞生死恋》中,它的华丽的传统歌舞部分也是作为宴客的歌舞出现的。在这里,现实中的歌舞和意义上的歌舞相辅相成。

  以上简单4点就是印度歌舞在影片中的作用,这也使印度宝莱坞歌舞片成为了具有世界代表性的影片。

  三 对世界歌舞片的启示

  歌舞片凝结着一个地域的文化精华,无论是欧美的歌舞片还是中国的戏曲歌舞片,从歌词到肢体,浓郁的民族风格都能超越普通语言和文化的障碍。它们都具有百看不厌的特点,因为它注入了大量超凡脱俗的元素,印度宝莱坞这种风格性极强的歌舞片就具有这种特性,使它擅长反映浪漫主义内容,能做成“地标”式影片,这就是它本土独有的文化和能将这种文化运用之电影产业的能力所决定的。从而为世界歌舞影片带来巨大的启示和力量。

  四 结束语

  总之,歌舞是歌舞影片中十分重要的部分,它的表现形式和内容相辅相成,是一个长期探索的过程,把握基本的运用模式,不断创新音乐与舞蹈上的元素,循序渐进,才能抓住歌舞片的精髓,印度宝莱坞电影就充分证明了这一点。

  参考文献

  〔印〕阿希什·拉贾德雅克萨.你不属于:印度电影的过去与未来(陈韵等译)[M].上海:上海人民出版社,2012

  焦雄屏.歌舞电影纵横谈[M].广州:远流出版公司,1993

  [3]〔美〕大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森.电影艺术:形式与风格[M](曾伟祯译).上海:世界图书出版公司,2008

  〔责任编辑:肖薇〕

摘自:写论文http://www.zuiart.com

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