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浅议不出不出北京门,看遍天下舞


预读:浅议不出不出北京门,看遍天下舞
国家大剧院开幕至今已经走过近五年的历程,舞蹈始终是这个舞台上重要的艺术门类之一。五年来,数十个国家、流派的世界一流芭蕾舞团,以及重要的现代舞团都纷纷登台演出,开阔了中国舞蹈行业的国际视野,对中国舞蹈艺术的发展起到了积极有益的促进作用。

  2012年10月24日至11月24日,国家大剧院举办首届国际舞蹈艺术节,以“经典·创新”为主题,邀请国内外不同流派和风格的著名舞团,集中展示了包括《孔雀》、《本质》、《云门新声》、《霸王别姬》、《茶花女》、《六千英里之外》、《练习曲 · 玛格丽特与阿芒》、《春之祭》、《天梯》、《神色》、《穿越-三个女人的舞蹈》、《小美人鱼》等在内的十余部舞蹈精品。数百位来自世界各地知名舞团的编舞家和舞者们齐聚大剧院,用他们精湛的技巧、动情的演绎和风格各异的高水准作品引领观众走进美妙的舞蹈世界,为首都的舞迷们带来一场真正名团名家云集的艺术盛宴。 2012年国家大剧院首届舞蹈节成为了一个国际交流的平台、一个拓展视野的窗口、一个沟通大众的桥梁!

  国家大剧院开幕不到五周年,已俨然成为国际舞坛上一个响亮而耀眼的品牌!此次首届舞蹈节上的十三台演出中,居然有七台国际一流的外国演出,而六台中国的演出也大多是国内一流、国际知名!如此高的起点无疑为下届舞蹈节提出了巨大的挑战,却让幸运的北京观众开始享受到曾是纽约、巴黎、伦敦这几个“世界舞蹈之都”的市民们独享的特权,令我们能够“不出北京门,看遍天下舞”!

  用杨丽萍、高成明主创,杨丽萍主演的“舞剧”《孔雀》打头炮,体现了国家大剧院力推中国品牌的良苦用心,同时也是众望所归!原定四场、后追加一场、场场爆满的盛况使人看到了这位顶级当红名家演出市场的巨大潜力,加上她以此收官消息的火上加油,从而创造出空前甚至可能也是绝后的舞蹈票房——104%!其中包括了站票的经济价值!出人意外的是,尽管这位代表中国当代舞蹈最高成就的大人物1986年曾用那支短小的傣族独舞《雀之灵》,极大地冲击了垄断中国舞界40余载,西方芭蕾以足蹈为主的审美惯性,尽管她2003年曾用那部“原生态歌舞集”《云南映像》,极大地推动了“原生态艺术”在全国上下的热议与热潮,尽管她2012年更用那段依然短小的傣族男女双人舞《雀之恋》,再次引起了亿万央视春晚观众的惊羡不已与自发讨论,但她此番初试“舞剧”这种外来样式时的探索与牵强、冒险与迷失、精致与粗陋、赞许与批评并存,却显示出中国舞蹈界的日渐成熟。不过,杨丽萍的真正上帝是观众,他们毫无犹豫、甚至争先恐后地拿出自己的血汗钱力挺了她——北京首演后一个多月来,杨丽萍在全国各地的票房捷报频传,用最客观、实在的方式,为她的舞蹈表演生涯划上了一个圆满的句号!

  整个舞蹈节上,靠名家效应拉动票房的演出比比皆是!最受观众追捧,特别是最让专业观众尖叫的外国演出,当然是法国芭蕾巨星希薇·纪莲一人担纲的两台当代芭蕾晚会——《六千英里之外》和《玛格丽特与阿芒》了!“当今舞坛身价最高、全球知名特立独行‘不小姐’”的广告词,纪莲令人窒息的软开度和感人至深的表现力,以及她身后空前强大的编导集团——捷克大师伊日·基里安、美国大师威廉·福赛斯、瑞典大师马茨·埃克和英国大师弗雷德里克·阿希顿,都是成功使得各类观众掏钱买票、先睹为快的原因。而她在讲座中用其法国味道十足的英文说出的“激情”、“激动”、“责任”等关键词,及“规范是一剂良药”的警句,都具有简练而深邃的启迪作用!

  在名家云集的外国编导家中,最出风头者当然是旅德美国大师约翰·诺伊梅尔了!德国斯图加特芭蕾舞团精彩演绎的大型芭蕾舞剧《茶花女》,是他34年前为该团量身打造的经典之作。其中“戏中戏”的结构和“舞中舞”的编排,特别是多达六段的双人舞,让我们看到了这种素有“****美酒”之誉的舞蹈样式在动作难度与感情表达上的最新成就。而他2012年多次来京,亲自为****芭蕾舞团复排上演的大型芭蕾舞剧《小美人鱼》,则为我们带来了焕然一新的叙事方法和美轮美奂的审美享受,最终成为国家大剧院首届舞蹈节的重量级压轴演出!

  《三个女人与四个编舞——穿越大陆》这台晚会荟萃了旅美上海芭蕾明星谭元元、旅美台湾现代舞名家许芳宜,以及纽约市芭蕾舞团的主演阿什莉·鲍德这三位当今国际舞坛最优秀的女性表演家。她们各具风采、令人亢奋的极致之美在国家大剧院戏剧场的同一个舞台上争奇斗艳,让我们看到了亚洲和美洲这两个大陆上各不相同的人种,以及由此带来的不同体形、气质、文化与舞蹈。而她们身后的四位男性编导家——英国人克里斯托夫·威尔顿与罗素·马里芬、美国人亚当·亨德里克森与旅美华人爱德华·梁(汉语名为梁殷实)的量身打造或经典改编,则让我们亲睹了四位男性编导家在用身心打造舞蹈佳作时的同场竞技,难分输赢。

  好舞连连的外国晚会中,令人心跳过速的有两台:英国兰登舞蹈团的《本质》迅速地抢占了我们的视听与呼吸,令我们在演出结束时,与舞者同步感受到了濒临崩溃的快感。而意大利阿岱舞蹈团的《春之祭》则是舞蹈节上所有演出中最具震撼力的一台:舞者们虽然种族不同、身材各异,但在精准的动作质感与野性的张力喷发上,使我们的视觉、听觉与动觉过足了瘾!两台演出带来的强烈的感官刺激,让我们有机会重温并且牢牢地记住了韦恩·麦克格雷戈和毛罗·比贡泽蒂这两位欧洲中青年编导大师的名字!

  在中国舞蹈的海外板块中,驰名国际舞坛之巅的两代名家分别是台湾现代舞大师林怀民和旅美华裔现代舞蹈家沈伟。无独有偶的是,2004年,这两位中国舞蹈家在同一届《蒙特卡洛国际舞蹈论坛》上分别获得“尼金斯基编导家奖”与“尼金斯基编导新人奖”的盛誉!

  作为国内外舞界唯一的“文人舞者”,林先生在连年率云门舞集来内地演出并备受称道之后,此番则携手他的青年舞团——云门舞集2带来荟萃式的晚会《云门新声》。而他在开演前导赏中温柔道出的“为全民跳舞”的理念则可谓振聋发聩,真实表达出13年前创办云门2团的初衷,并非只是给云门培养和储备后备力量,还为了让舞蹈进入那些偏远的城镇与村庄!

  云门舞集2的四位编导新锐论年龄、性格与舞蹈背景均有所不同,并由此编出了各异其趣的作品,这让我们看到台湾的文化生态与云门的扶持政策对新人的脱颖而出起到的重要作用!四人中的伍国柱排行老大,本是学戏剧出身,他为跳舞“拼命”减肥,或许因此导致血癌病故的事迹令人动容。他为编舞赴德求学,在皮娜·鲍希当年就读过的福克旺舞校深造的故事催人奋进。而他在这个戏剧性超强的作品《坦塔罗斯》中,与美国后现代舞大家梅雷迪斯·芒克那首上气不接下气、听起来古怪却极具感染力的气声作品《故事》和《走路歌》直觉互动,由此创造出的饥渴难熬、拼命喘息、原地狂奔、疯癫抓挠等既熟悉又陌生、类似即兴小品的新鲜动作,不仅准确到位地刻画出坦塔罗斯这个标题主人公在希腊神话中因蔑视众神和残忍杀子等恶行被罚入水中,却喝不到一滴水的惨状,而且还清晰易懂地折射出人类身陷囹圄后不择手段的求生****,更下意识地流露出今人在生活重压下的神经质与不安全感。

  布拉瑞扬·帕格拉法是台湾排湾族原住民的后裔,其质朴的性情与闲适的心态总能赢得同事们的好感,而赴美深造多年的经历又为他平添了几分前卫的意识,提供了许多独创的方式。《出游》是整台晚会的五个节目中最容易让观众进入的一个,但其沉重的生死轮回主题、浓重的原始祭祀气氛、清晰的人生恨短概念与变幻莫测的诡异时空,又使我们产生了误入他设的迷宫后找不到出口的恐惧。

  郑宗龙自幼在“20世纪三大艺术巨匠”之一玛莎·格莱姆的中国弟子——台湾舞蹈大师游好彦先生门下接受了严格的舞蹈启蒙,大学毕业后进入云门,并在跳了多部林怀民作品后独立门户,以自由人的身份独闯江湖,编出了《庄严的笑话》等多部大胆妄为、集严肃与幽默于一体、令人拍手叫绝的好作品。而他自幼开发出来的动作感知力与天马行空般的时空想象力,则为他这支12位舞者的群舞作品《墙》,编创出了一套虽复杂却也清晰的肢体逻辑,进而使得舞台上展现出一幅幅川流不息、环环相扣、纵横交织、严丝合缝的网状画面。令人期待的是,林怀民先生今年赋予他云门舞集2助理艺术总监的职位,将令他的职业舞蹈生涯进入一个崭新的时期。

  作为对新人的鼓励,林怀民先生在这台晚会中,让年纪最小的黄翊呈现了两个作品:《流鱼》和《下回见》。前者可谓年轻人释放剩余精力的闸口,而那六对舞者畅若流水般的“接触即兴”与互为轴心的自转调度,让我们感受到他们进入大海后的随波逐流与无拘无束;后者则表现五位“朝九晚五”上班族间无忧无虑的嬉笑怒骂、男女之间的争风吃醋,以及在排座次时的争强好胜。

  沈伟此次率团回国,
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