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简述阿伦以阿伦·雷乃作品为例法国左岸派电影


预读:简述阿伦以阿伦·雷乃作品为例法国左岸派电影
  摘 要:由于时代和风格的相近,左岸派电影被认为是新浪潮的一部分,但因其独特的艺术风格和电影手法又与新浪潮有着区别而成为西方电影史研究较为重要的一个现象,本文以阿伦·雷乃作品为例浅谈左岸派电影的艺术特征及电影手法。

  关键词: 左岸派阿伦·雷乃 艺术特征 电影手法

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  一、左岸派概述

  几乎在法国“新浪潮”电影兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,于50年代末至60年代初也拍出了一些与传统叙事技巧大相径庭的影片,因其成员都住在巴黎赛纳河的左岸而被称为“左岸派”。他们大致可分为两类,一类是从事电影创作较久的导演,如阿伦·雷乃 、阿涅斯·瓦尔达和亨利·科尔皮等,另一类是以搞文学创作为主的,如克利斯·马尔凯、玛格丽特·杜拉斯和罗伯·格里耶等。他们的电影在精神上和文学上有着共同的倾向,就是对“人”及其精神发展过程感兴趣,推动他们走向电影领域的最根本因素是加强文学的表达方式,用电影化的手法去创作他们的文学,他们的电影剧本都来自于原创,而不会去改编已有的文学作品,所以他们的影片也被称为“作家电影”。五十年代末至六十年代初是“左岸派”电影的黄金时期。

  左岸派的代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、科尔皮的《长别离》、互尔达的《克列奥的两小时》等。1959年,雷乃与女作家玛格丽特·杜拉斯合作的第一部故事长片《广岛之恋》被誉为现代影片的开山之作,影片获得了戛纳电影节特别奖,也成为了“左岸派”电影的经典之作。阿伦·雷乃的影片总是在电影与文学之间穿梭游荡,他以严密的结构方式,使他的电影带有浓厚的文学气息,他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全打破,使他的电影形成一种最佳的交错形式,他也成为了一个有着自己独特风格的“电影作者”。

  二、“左岸派”电影的艺术特征

  1、表现世界的混乱、荒诞和非理性,表现人与社会、人与人以及人与自我等关系上呈现出的巨大的不可调和的矛盾和危机。影片突出荒诞的世界和战事给人类造成的精神扭曲、变态和异化。

  《广岛之恋》讲述了一位到广岛拍摄关于和平主义电影的法国女演员与日本工程师在广岛的一段短暂恋情,让人真实地体味到战争的残酷和看到痛苦挣扎的心灵。影片一开始,是战争时期的原子尘和两人****时汗珠的特写的交叉剪辑,隐喻着人类在爱情与死亡、战争与和平、幸福与痛苦中的挣扎。影片中性欲与道德也发生了尖锐的矛盾冲突,女主人公力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实,追求人性的本能****,两人虽然相爱,但最后法国女人还是离开,这种人生的无奈、人生的痛苦暴露无遗,从而体现出“左岸派”电影中现代主义的矛盾的美学特征。

  2、对人的内心活动和精神发展过程更感兴趣。偏爱表现回忆、健忘、记忆、想象等潜意识或下意识活动,试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。描写人的责任心和自罪心,记忆总与历史事件相联系。

  阿伦·雷乃在《去年在马里昂巴德》狂热地沉浸在回忆与忘却的主题里,记忆成了影片的主角 ,从一开始一个男子在欧洲的一个风景胜地回忆一段关于过去的爱情故事。在这里,回忆让我们觉得即使不可能的又是必需的。《去年在马里昂巴德 》重要的是叙述与回忆,在讲述中,形成了强烈的风格,一种对于回忆的迷恋,与往事相纠葛的现实,从无法置信到若有所悟,似乎是镜中之镜,叠现出日常中不见的自己。

  3、受到布莱希特和新小说派的影响。

  一些人物无名无姓、环境“模模糊糊”、导演也并不是让演员一举一动都得听他安排,观众与银幕上的一些人物总是保持间离状态,故事发展的时间和思维的时间并行交代。凡此种种盖源于布莱希特和“新小说”。“左岸派”电影导演在拍片之前,对文学具有浓厚的兴趣,大多本身就是“新小说派”作家群中的主将,如阿伦·雷乃、罗伯·格里耶、玛格里特·杜拉斯等,其中最重要的当属罗伯·格里耶。 法国“新小说派”代表人物罗伯·格里耶是一个兼具“新小说”和“新电影”双重身份的大师。他的代表作《去年在马里昂巴德》则被誉为是新小说和新浪潮的完美结合。这种结合具体表现在罗伯·格里耶作品的“文学性”和“电影性”的交融共生。他的电影小说《去年在马里昂巴德》(1961年)由法国新浪潮电影著名导演阿仑·雷乃摄制成电影,获得同年威尼斯电影奖。1959 年,阿仑·雷乃根据法国“新小说派”女作家玛格里特·杜拉的第一部电影剧本,拍摄了他第一部剧情长篇《广岛之恋》,轰动了世界影坛。

  “左岸派”的电影和“新小说”发生着外在和内在的联系。“左岸派”的电影表现视野跨入了“新小说” 的深层领域―对人的精神作用加以探索,它所达到的内心现实主义完全可以和长于心理分析的文学相媲美。这也许是“新小说”对“左岸派”影响最深的一点,也是“左岸派”对电影的极大贡献之一。

  《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》使雷乃成为新小说与电影界结合点的形象,他们具有极其新颖的特色,而且带来的冲击和反响足以使他们成为电影史上的经典之作。

  三、“左岸派”电影的风格与手法

  1、剪辑上,取消传统电影中的间歇法,如化入化出等,取消过渡镜头,用跳接对时空、时间进行人为的压缩。镜头位置的颠倒,如《广岛之恋》中闪回的先后顺序倒置的安排。镜头的并列出现,先后并不衔接,甚至是对立的,以突出现实的双重性和复杂性。循环剪辑,剪辑上有意识重复或重现。

  2、摄影上,采用身份灵活的摄影方法,从来不采用肩扛摄影机的方式,讲究画面构图和布光等效果。雷乃的“推镜头”别具特色,摄影机向前推进,使人感到它是向着现实深入和捕捉。《去年在马里昂巴德》使用这一手法,使主题更为贴近,似乎是要进入人的内心、回忆之中。

  3、音响上,强调所创作的音乐是有意让人感知,同影片共成一体,形成一种纯音乐的杰作。《广岛之恋》有七个主题曲构成。作曲家除作曲外,还要进行音响和环境声音设计。“音乐的演出”。 声音被称作为影像世界的潜在空间。阿仑·雷乃对声音的探索与对画面的探索是同时进行的,非常重视声音在叙事层面和画外空间的运用,发挥了独白、旁白、对白的魅力。同时音响、音乐、寂静也在他的声音意识和声音设计之中,充分开拓了声音的潜在空间,从而极大丰富了影片的表现力。

  4、表演上,选用舞台演员充当影片中的演员,演员与剧中人物之间,突出了演员的身份和“表演中还有表演”的观念,有意识地拉开艺术与生活的距离,银幕与观众的距离。不鼓励对角色认同,对角色背景及个性提供的资讯很少,如《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》的角色都没有名字、没有清楚的职业、没有记忆或社会关系,甚至没有思想、心理深度,甚至可能在时光之外。

  结语

  “左岸派”作为法国二十世纪六七十年代的重要电影流派,由于深受二十世纪以来,哲学、心理学、文学和戏剧等现代主义新的观念和新的创作理论的影响,因而在艺术特征和风格手法上表现出与传统相异的特点。本文通过对阿伦·雷乃代表作品进行分析进而探析了左岸派电影在叙事与表现手法上的一些特征。

  参考文献

   胡滨.左岸派——现实主义的革新派.当代电影.1985年03期.

   乔雪.《广岛之恋》的爱情主题.名作鉴赏.2006年16期.

  [3] 曹海峰.意识流叙事和内心独白的运用《广岛之恋》的精神分析学解读.电影文学.2009年第17期.
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