当前位置:最艺术论文网 >> 电视电影 >> 浏览文章

探究电影吕乐:电影不要太“电影”毕业论文前言


预读:进”时,吕乐笑着说,“方法是独创的,不一定先进,山寨。”  对于不同的影片,吕乐有着不同的处理技巧,“设计《集结号》的时候,我们把很多按摩器绑在一起捆在镜头下,配合开枪的节奏。到了《唐山》,(拍地震)我们还尝试用了按摩椅。《一九四二》里,我们把很多镜头放到铁轨上、捆在自行车上,不用非得跟着炸弹这么一哆嗦,因为电脑探究电影吕乐:电影不要太“电影”毕业论文前言
  吕乐的电影里,无论是情节还是镜头的运用,追求的始终是真实,就是不要太“电影”,而是“恰如生活本身”。

  吕乐

  著名电影摄影师,曾为张艺谋、冯小刚、吴宇森等导演担任摄影指导,作品包括《活着》《摇啊摇,摇到外婆桥》《赤壁》《非诚勿扰》《唐山大地震》《一九四二》等。也曾先后执导《赵先生》《美人草》《十三棵泡桐》等多部影片。先后在奥斯卡、戛纳、****等国际电影节上获得骄人成绩。

  图为吕乐出席第二十届北京大学生电影节,并接受多家媒体采访。

  再拾导筒首尝微电影

  许多人知道顾长卫,但不晓得吕乐。

  吕乐被圈内人称为“吕叔”,是与顾长卫、侯咏并称为“中国电影三只眼”的著名摄影师。他有着扎实的欧洲电影尤其是法国电影的知识体系,这位“影像玩家”近日携影片《一维》亮相第二十届北京大学生电影节开幕式,这也是该片继香港首映后首次与内地观众见面。

  “17分钟的微电影,不知吕乐导演最想要观众注意的情节和细节是什么?”面对现场主持人的提问,吕乐的幽默回答博得了满堂笑声:“17分钟,除了2分钟的字幕,剩下的15分钟都需要观众好好观看。”

  作为时隔五年后再拾导筒的回归之作,《一维》改编自鹿桥先生的小说集《人子》,这部17分钟的短片用吕乐的话说这是一个“似懂非懂之间的故事”,主人公是古代托托国的太子和法师,他们的所作所为都在探讨一个命题——如何辨清善恶。“它讲到了我们理解善恶的几个层面,包括儒家、道家、基督教、佛教、天主教、穆斯林,他们怎么看待善恶。”吕乐称自己的这部短片不像微电影,而是“缩小的一个故事片”,因为“微电影一般都是有一翻,你铺垫、解扣,然后一翻完,就结束了。《一维》不是这种。”

  表现形式上,被称为吕乐在片中把人物处理成类似于剪影的平面形象,背景以水墨打底,全片拍摄极具实验创新风格,巧妙融合了中国水墨画神韵以及皮影戏元素,而影片的幕后团队皆为冯小刚的“御用”班底。吕乐表示,故事主题本身比较复杂、深刻,而他想采用简单的手法来表现。虽然吕乐表示,《一维》就是“一个平面,一个空间”,但是在电影中呈现出非常多的立体效果。当被问到拍长片和拍微电影哪个更难,吕乐巧妙地回答:“拍好更难。”

  “以万变应万变”

  作为与顾长卫、侯咏并称为“中国电影三只眼”的著名摄影师,吕乐用“以万变应万变——镜头时刻跟着故事走”的摄影风格服务于各大导演。无论是商业片的明快流畅,还是艺术片的文艺细腻,在其镜头下都能游刃有余地贴近主题。

  他曾为冯小刚(《集结号》《非诚勿扰》《一九四二》)、张艺谋(《活着》《摇啊摇,摇到外婆桥》)、吴宇森(《赤壁

摘自:毕业论文免费下载http://www.zuiart.com

》)等名导的影片掌过镜,并凭借与张艺谋早年合作的电影《摇啊摇,摇到外婆桥》,先后获得了“戛纳国际电影节最佳技术奖”“纽约影评人协会奖最佳摄影奖”,并闯入好莱坞,获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。2012年,吕乐凭《一九四二》获得意大利摄影家协会最佳摄影奖,获奖理由称:“影片的摄影非常奇特准确地把中国近代史黑暗的一面呈现给世界,让我们都有了审美和学习的机会。”冯小刚称赞吕乐获奖实至名归,“我跟吕乐合作过很多次了,他的摄影很有特点。在《一九四二》中,所有的人物都没有一个近景,没有一个特写,最近的景别是小中景。吕乐的摄影非常客观。”而在吕乐看来,“冯导实现了他的夙愿,我完成了我的承诺。”

  谈到《一九四二》的拍摄缘由,吕乐说,“冯导当时给我说了几个片段,当然现在减掉了。一是在教堂面前分粥,神父不让分粥,条件是让活着的人先把外面的人埋了之后再分。可是当时人已经饥饿到一种程度了,神父退一步说,那把自己的亲人埋了之后再分。老乡就答应了,埋完了发粥。但当时是用北方那种浮土埋的,一夜大风之后,上面的土被吹走,被埋的尸体又出现了。我当时就对冯导说,我做。”在吕乐看来,每个创作者都有自己看世界的方法,其实《一九四二》在重庆、日军这部分是一个政治史,但在刘震云这里是一个关于生存、生命的故事,“我愿意出这份力。”

  在拍摄技巧上,吕乐时不时地“独创”,《集结号》开场有一段很长的战争戏,这个场景正是吕乐借鉴了好莱坞的片子里面攻诺曼底的时候机枪扫射用的是风钻做出的效果,“我当时觉得他们做的效果好,因为这种颤抖有种主观参与的感觉,我就跟摄影组的人说,大家回家买按摩器,就让所有助理都去买,后来买了一个鲸鱼样子的,把它捆到手柄上面,一开拍就有晃动,把这种打枪的效果做出来了。”当记者表示“用按摩器拍片绝对是独创,比外国人先进”时,吕乐笑着说,“方法是独创的,不一定先进,山寨。”

  对于不同的影片,吕乐有着不同的处理技巧,“设计《集结号》的时候,我们把很多按摩器绑在一起捆在镜头下,配合开枪的节奏。到了《唐山》,(拍地震)我们还尝试用了按摩椅。《一九四二》里,我们把很多镜头放到铁轨上、捆在自行车上,不用非得跟着炸弹这么一哆嗦,因为电脑能做这些了,只是把机器放在各个角度、离炸点最近、最深的地方。”

  与大牌导演的多次合作,也让他对其导演风格认识颇深。“张艺谋是摄影出身,对图片感觉很好,他比较注重图像的光影。冯小刚是学绘画的,做过舞台的美工,他更强调的是画面构图,同时小刚的灵活性是过人的。吴宇森很大气,《赤壁》最大的印象是七百人的大场面,而且很有音乐感,他拍一场戏之前都会先把音乐选好,比如舌战群儒,诸葛亮被鲁肃带着来蒙孙权,本来是场说话的戏,他就先不管音乐用不用,都会先准备好。”

  “别拍得太美”

  吕乐的电影里,无论是情节还是镜头的运用,追求的始终是真实。他不想电影离生活太远。“真实,是一个表现手法。”他如是说。

  看他的电影一如听他的语言习惯——找不到完全靠技巧来吸引眼球的炫耀性“华丽画面”,他完全抵制商业片的两极镜头,至于灯光和布景,也以真实可信为重。他甚至还特别要求现场人员:“别拍得太美了,别布光布得‘太电影’,生活化一点,‘纪录片’一点,要有生疏感。”这一点从他作为摄影师的众多热门电影中便可见一斑,《活着》《唐山大地震》《非诚勿扰》及至《一九四二》,观众在这些影片中几乎感受不到摄影机的存在。镜头跟着剧情走,这正是他的风范。   实际上,被很多人忽略的是,吕乐亦作为电

中专生毕业论文http://www.zuiart.com

影导演和编剧活跃在当下中国电影舞台,助刘烨获得中国电影金鸡奖最佳男演员的电影《美人草》正是他的作品。吕乐曾在法国留学,受到约翰·卡萨维茨的影响。他特别感慨、继而喜欢卡萨维茨电影中的表演状态,影片中的演员在对话时,都是结结巴巴,别扭纠结,如此真实的接近生活中的世界。正因此,自己做导演,更是将这种平实无华的影像风格推到极致。他追求的,就是不要太“电影”,而是“恰如生活本身”。他有个习惯,做故事片之前必须要先采访,就连根据小说改编的《十三棵泡桐》和《美人草》也没有例外。在《山乡书记》中,他更是让真人说话,而非代他发言。吕乐靠一种执拗抛弃了公式,尽可能地保持了对“真实”的“真诚”。他说,“电影的摄影一定要形成一个风

  格,构图要一致,即使是平淡,也要平淡的一致。”

  吕乐,给人最直接的印象就是腼腆,很容易害羞。他曾坦言,“可能是职业的原因,作为摄影师,我习惯于在取景器后面看演员演戏,反而在公众面前会比较怯懦。”在人前,更多的时候,他往往给人种欲说还休的感觉,看起来总有几分犹豫和些许的颓唐。

  但是,表面上一副妥协的姿态,却无法掩饰其内心的执拗与坚持。吕乐透露,从《一九四二》后就不再做摄影师了,有片子找上也推掉了。因为“没有胶片了,我拍数字没有年轻人拍得好,所以就不做了。”被问及是否有胶片情结,他回应“倒不是胶片情结,我觉得我自己跟不上时代,在技术上。”他也表示自己不会去做摄影指导,因为“指导感觉像评论似的,没有必要的。”

  曾被问到不做摄影师是否会专职做导演时,吕乐说,“人嘛,有经历,有说故事的冲动。做导演首先要有讲故事的冲动,其次就是掌握权力的冲动,还有对生活的看法。”“我那么多片子没有通过(审查),这是一件挺麻烦的事
专注****艺术论文,********请联系客户人员
音乐论文、舞蹈、戏曲、美术、体育、播音主持、电视电影、环境艺术毕业设计.....尽在最艺术论文网 !竭诚为你服务,需要****或者发表艺术类论文可联系****人员哦