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简谈北京站未来通行证:北京站-以亚洲到未来世界的艺术


预读:简谈北京站未来通行证:北京站-以亚洲到未来世界的艺术

  亚洲,究竟是一种文化意义上的概念呢?还是一种地理疆域的划分?

  亚洲,能够被视为一个有共性的集体名词呢?还是一个单纯的地理方位的称谓?这样的讨论可以无止无休地进行下去,而且,永无结论。

  我在开始策划这个特展时,就是以展现亚洲当代艺术的能量和全球对话为目的,同时揭示一种由亚洲艺术家所引领的新美学方向。这是一个关注承传、环保问题和未来绿能所提供的创新概念的新艺术展览。

  然而进入了数字化的21世纪,人们对知识分享的管道变得无比多元。全世界的当代艺术迈向了新折衷主义(Neo-Eclecticism),结合了观念主义的经验和对新媒材的处理和应用,以及建构新的诠释立场,动摇过去既存在不同文化之间对话的阶层性。

  《未来通行证-从亚洲到全球》是第54届威尼斯双年展平行展的一部分,由意大利威尼斯Claudio Buziol基金会(FCB)、台北晟铭文教基金会(UNEEC)、北京今日美术馆(TAM)共同筹办。这个大型展览邀请了超过106位/组来自世界各地的艺术家参展,《未来通行证》从2011年6月至11月在威尼斯Claudio Buziol基金会的原址和新馆同时展出,而且还是基金会修缮落成的14世纪San Gregorio修道院新馆的开馆展。这个展览12月巡回到荷兰鹿特丹世界艺术馆(Wereldmuseum),2012年5月到台中的国立台湾美术馆(NTMOFA),10月到北京今日美术馆。张子康馆长在2010年邀我加入今日美术馆,一起携手策划这个大型的国际巡回展,我32年来的策展生涯得以在北京作为退役的终站,因此,除了先前巡回的作品,我特地在北京加了许多华人艺术家的作品,作为我策展生涯最后的一次遇见未来的预言。

  为了筹办这个在威尼斯的展览,威尼斯站,我邀请了Claudio Buziol基金会的艺术总监Renzo di Renzo和德国籍住在威尼斯的独立策展人李乐,以亚洲观点共同策展。此展览企图凸现突显当代艺术中的不同价值观,也呼应了第54届威尼斯国际艺术双年展的主题,展现了亚洲在艺术发展中,不止超越了国界,同时还指出亚洲在新世纪必将成为一个新的艺术中心。

  展览的布展方式,刻意营造出来万花筒般的视觉效果,为了突破美术馆一向给人的《白盒子》刻板印象。这种超载的视觉感官经验,直接说明数字时代的阅览习惯,尤其是我们和计算机屏幕之间的密切关系。《未来通行证》的主题,建立于古老的中国哲学根基《阴与阳》的概念上,由一对互相对立,同时又互补的观念开始,架构出一系列一分为二的组合,彼此共享起源的概念,对照共存、互相依赖,不但缺一不可,而又能彼此转换为对方;承续过往的同时,也对于过去提出不断的挑战。

  

  东/西

  当我们在当今全球化的文本范围内去看待亚洲时,特别是,如果我们将长久以来由不同途径发展出的多样化的东方(亚洲)文化,和相对比较单一的西方(欧洲/美洲)现代主义的文化相比,我们会发现东西方文化之间还是存在着明显的相异对照。

  如果,我们从西亚、中亚地区横跨中国一大片疆土,连结了东亚、东南亚,然后延伸到南亚的所组成的亚洲的范围,还包括了太平洋群岛,大约囊括了全世界人口总数将近四分之三。相对于宗教上比较一面倒地以原始基督教源头为发展的欧美西方世界,尽管种族、语言也一样分歧而多元,但是,两百年来的欧美地区在工业生产现代化的过程中,将世俗生活的差异迅速拉近了,形成了一个比较具有共性的西方现代文化。而亚洲地区,还普遍存在着风俗各异的传统文化,工业生产现代化是非常短近才发生的现况,所以,在亚洲各国、各地区之间世俗生活的差异是巨大的。即使在高喊着全球化的今天,一个文化上分裂的亚洲,还是事实。

  换言之,在亚洲,不同的传统文化依然普遍存在,工业化和现代化都只是比较晚近的事,因此,亚洲,即使是同一区域内的每个国家的人民生活方式之间的差异仍然很大,哪怕现在全球化已经作为一种通则,文化上的分化仍然是一个不争的事实。

  西方现代主义的抽象观念对亚洲当代艺术而言,一般都影响不大。自从抽象的美学在20世纪初崛起,一百年都过去了,一直到上一世纪结束之际,当代艺术已经趋向更多样化与混杂的状态。那么,这个新世纪出现将会出现另一种审美主流吗?当代艺术的今天,不仅发掘和重建新的观点与诠释,而同时,在这个全球性的大熔炉里的各种文化元素,正是艺术家不同的个人经验的叙述。

  过去/未来

  所谓的东方主义,其实是一个贬义词,西方往往忽视了亚洲地区对传统文化的实践,其实从来都不曾间断过,过去,也是现在的一部分。严格而言,在今天发生的,就应该都被视为亚洲的当代,亚洲当代多元文化的当代样式,产生的艺术就是当代艺术,而不只是和西方具有共性的那一些而已。在亚洲的当代文化语境里,传统和现代不具备对立或取而代之的关系,即使谈不上是两者共荣并立,也至少是一种长久共存的生态。

  20世纪下半期亚洲当代艺术是按照自己发展的独立过程,一种巨细靡遗的表现力,是大家的共性,早已在亚洲传统艺术的叙事文化中根深蒂固地传承到今天。注重细节的叙事风格和充分运用符号的隐喻性,都充分反映在绘画和雕塑、电影和录像艺术之中。

  这些作品也反映出艺术家在表述作品内容时,那不可思议的戏剧性张力,那些他们对细节的观照、描述和处理能力,都是源自于亚洲文化中的工艺美术传统。上一世纪的西方艺术的特点,是具有革命色彩的理想化的前卫运动,同时也是不断否定过去历史轨迹的一场运动。“后现代主义”认为艺术和文化已经进入了一个超越前卫主义轨迹的新时代,“后现代主义”并不强调个人风格的独创,而是提供不同的思维方式之间的多样选择。在亚洲,一种生气勃发的草根文化的力量,结合最近崛起的动漫文化与民间艺术的图像和文本而转换成符号,以及一些本土风格的叙事图文,在许多亚洲当代艺术品中处处可见。

  前现代、现代和后现代同时并存为鲜活的风尚,是今天亚洲多数国家所共有的现象。在亚洲,过去就是当下的一部分。

  阴/阳

  那象征阴阳的黑白两色的符号,代表了中国古代对宇宙运作功能的认知,外圈代表了“整体”,所包含的黑色和白色的形状,代表两种相互作用的能量,称为“阴”(黑)和“阳”(白色)。在一个更庞大的动能系统之中,交互运作的阴阳互补的对立面,无法分离而单独存在。“阳”代表一切“正面”或“男性化”,而“阴”代表一切“负面”或“女性化。”因此,在中国历史上的妇女总是被认定为负面的意义。但即使在并没有“阴”的概念的西方,妇女在历史上也不曾得到更好的地位。

  在今天的当代,我们往往将女性自我醒觉意识,与20世纪60年代的女性主义运动连贯起来。当代艺术中的女性主义运动,起始于20世纪60年代末,在整个70年代蓬勃发展,那是西方女权运动的一部分,其影响一直延续到现在,但是,女性主义理论的发展,在历史中可以回溯到古希腊时代的女诗人萨福。

  

  

  在上一世纪平反女性权利的途径有以下几种形式:

  解放—强调一个女人的个人平权

  社会主义者—对资本主义社会中,妇权根本不平等的问题寻求体制上的改革激进派—和父权直面对抗

  第三波—竭力赋予女性的个人权力

  生态—处理自然和女性被剥削之间的关联

  黑色—处理种族主义和厌女现象之间的关联

  第一位亚洲女性艺术家跟西方的运动产生连接的是草间弥生,她在1960年代曾经住在纽约,草间她自己从未承认她的作品是女性主义运动的一部分。但是,她可以被视为发展在20世纪末在当代艺术显现的雌雄同体新美学的先驱者。她兼具阳刚/阴柔,同时是男神/女神的多才多艺而赢得尊重与推崇,她以女性的身份独立于她的男性同行,她以无限的想象力壮大自己,超越了男女性别问题的二分法概念。

  雌雄同体的Hermaphrodite既是是男性也是女性的爱神,是古希腊神话中跨越性别的美。他/她是古希腊备受崇拜的偶像,这样的美,至今仍然被普遍崇拜。新一代的当代艺术家以多元的手法继续思索、组合、统合、重新组合和重生,他们以性别和生态的问题交互影响而产生许多复数元的视觉形式。女性艺术家在艺坛的崛起,也将被视为雌雄同体所形成的新美学的影响力,并且不断茁壮。雌雄同体提供了对于审美的新隐喻,超越“阴相对于阳”或“女性相对于男性”的二分法的概念。

  虚拟/现实

  紧跟着数字技术的发展,卡通、漫画和动画电影的形式变得更加复杂,以及其营销的管道也更形多样化,各种简化的视觉形式已成为巨量传输的视觉符号,这些包含了不同文化和不同地区身份的各种独立的不同系统。因为这些现象都还在持续进行传播,它们扎根成为世界各地青年文化里的通信符码,而且不只是一个单一时代或单一族群集体
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