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简析音乐节特隆赫姆音乐节


预读:年的音乐节于9月19日至25日间举行,出场阵容堪称豪华。本届音乐节为爱乐者奉送了一流的哈根四重奏室内乐,作曲家则是来自澳大利亚的布莱特·迪恩(Brett Dean)。  灵维博物馆  Ringve Museum  馆址设在林木蔚秀的灵维庄院,是挪威的国家音乐博物馆。庄院最后一代主人酷爱音乐,收集了不同时代和地区的大量乐器,以及有关音乐简析音乐节特隆赫姆音乐节
挪威特隆赫姆室内音乐节(Trondheim kammermusikkfestival)的开幕之夜几乎吸引了所有人的热情互动,就连停靠在港口的船只也加入了庆祝的行列,用悠扬的汽笛为这场盛大音乐庆典奏响的“小镇之声”和上自己的旋律。聚光灯下的当红音乐家伯格蒙德·斯卡斯利安(Bergmund Skaslien)也被抢了风头,悠扬的中提琴演奏不时被起重机倾情“互动”的隆隆声打断。这是个离奇的音乐之夜,奔放、诡异、充满神秘。音乐会现场,当今小提琴界才华横溢的亮眼巨星丹尼尔·霍普(Daniel Hope)热情鼓舞观众加入极简音乐先驱史蒂夫·莱奇(Steve Reich)的行列,跟随音乐的旋律一起拍起了手掌;音乐节的作曲家格鲁伯(HK Gruber)则在赞叹声中激情演释他的歌剧《戈摩拉》(Gomorra)中的精彩片段,将庆典一次次推向****。

  这个盛典之所以能够吸引如此众多的卓越人物聚集一堂——不妨看看2011年音乐节的豪华阵容:雅纳切克(Janacek)的小提琴奏鸣曲中,丹尼尔·霍普和挪威本土钢琴大师安兹涅斯(Leif Ove Andsnes )倾情加盟,用首次同台合作为爱乐者们带来了一场意外的惊喜——其关键因素还是各个专业流派的完美交织。“当代音乐和室内音乐本来就不该划分得这样泾渭分明。”艺术总监西格蒙·维克(Sigmund Tvete Vik)坚持这个理论。维克本人也是一名小提琴演奏家,同时也是特隆赫姆独奏家乐团(Trondheim Soloists)的创始人之一。他详细解释了音乐节是如何从一场由特隆赫姆二十世纪七十年代青年音乐家发动的先锋运动,而逐渐成长、发展为今天的规模。作为这个组织里的第一代音乐人,维克和音乐节总监维尔加·斯诺福格(Vegar Snofugl)一起,于1988年组建了独奏家乐团。2011年,成立于1996年的音乐节已迈入了第十六个年头,现在还发起了一场国际室内乐的竞赛。作为一名年轻的表演艺术家,维克看到了某些英国音乐社团听众的老龄化,他更有意尝试一些新的东西。“我们想要传达给年轻一代这样的信息:室内乐不仅局限于传统的莫扎特,它其实可以更加丰富多彩。所以,我们想要整合所有的东西,为音乐节注入新鲜的血液。”

  城市的小小规模也为音乐节带来了一些便利之处,各大音乐场地彼此邻近,只需步行便可踏入另一片广阔的音乐天地中。于是,在这些日子里便时常可以看见这样的场景:乐迷们行色匆匆地躲避着自行车的洪流(在挪威自行车是可以在人行道上通行的),带着期盼和遐想,从一场音乐会赶往另一个热情洋溢的现场。

  所有场地中最令人震撼的就是尼德罗斯大教堂(Nidaros Cathedral)了。Nidaros在挪威语中意为“加冕之地”,顾名思义,它与挪威皇家有着千丝万缕的联系。事实上,直到1905年哈康七世为止,历代挪威国王都在这里举行加冕典礼,哈康七世的王冠和其他王权象征物至今仍保存在教堂里。1070年,大教堂在圣奥拉夫(St. Olav)的长眠之地破土动工。奥拉夫原本是这一地区的海盗首领,后来信奉基督教,成为统领民众的国王。1030年奥拉夫死于斯蒂克莱斯塔战役,尸体被运送回国后秘葬于特隆赫姆。翌年,人们挖出地下的遗体,惊奇地发现它竟然毫发无损,栩栩如生,很快这个地方还出现了一个泉眼,于是奥拉夫被封为“圣徒”,尼德罗斯也很快成为了中世纪挪威的圣地,前来朝拜的香客在每年的“圣奥拉夫节”前后蜂拥而来。一百年后尼德拉斯大教堂建成,奥拉夫的棺椁被重新葬于教堂地下。今天,他十八米高的雕像屹立在附近的购物区里,俯视着街道上那些步态悠闲的同胞。尼德罗斯装潢繁复,精雕细镂,被认为是挪威最宏伟的哥特式大教堂。正面双塔高耸,大门上方密密麻麻雕刻着圣徒、国王和主教们的雕像。有人曾告诉笔者,大教堂西墙上的众多圣像中,有一个居然是按照民谣天王鲍勃·迪伦(Bob dylan)的样子“重塑”的,遗憾的是很难从他密集的邻居中找出这沧海一粟。大教堂在白天带给人们的视觉冲击已经非常震撼了,到了晚上——确切说是****——幽幽烛火中,一场由教堂女子唱诗班开场的音乐会,更为乐迷们奉送了别有情致的听觉盛宴,推出了以打击乐手汉斯-克里斯汀(Hans-Kristian Kjos Sorenson)为主的音乐作品。当 唱诗班歌手演绎汉斯的即兴作品时,民乐和合唱交织混合出的嗡嗡声响,为现场营造出一派诡异神秘的氛围。

  2011年的另一个夜场音乐会在十二世纪的主教宫中举行,丹尼尔·霍普用一把1769年的格利亚奴(Gagliano)古董小提琴,掀起了一场巴洛克的音乐风暴。由于霍普本人担任了其他音乐节的总监,他十分清楚什么才是打造完美音乐节的关键元素。“特隆赫姆音乐节是一场与世界的交流,是在音乐背景中对音乐进行的一场审视。这里的节目大胆鲜活,激情迸发,这就是为什么我喜欢来这里的原因。这是一座因旋律而颤动的城市。”霍普提到他并不是特隆赫姆唯一一个英国音乐家,他在这里还发现了约翰·克立斯(John Cleese)的踪迹,想必他也是因为挪威迷人的峡湾风景而来,这里的景致真的让人难以抗拒。

  能听到一流小号手哈坎·哈登伯格(Hakan Hardenberger)音乐会的机会并不多,更别说还可以同时一睹作曲格鲁伯的风采,欣赏他为哈坎特别创作的无伴奏小号奏鸣曲《暴露的咽喉》了(Exposed Throat)。“哈坎在他的首演中演奏了几首现代作曲家写的作品,”格鲁伯说,“这说明他目前正在做的,就是把现在的音乐同步带给全世界的乐迷们。”这正是为何特隆赫姆如此让人耳目一新的原因了。只要环顾一下四周你就会发现,这个节日吸引着各个不同年龄段的观众,完美诠释了音乐节正在为未来几代人筹划福祉的伟大愿景。

  特隆赫姆五大音乐亮点

  特隆赫姆室内音乐节

  Trondheim kammermusikk

  festival

  2011年的音乐节于9月19日至25日间举行,出场阵容堪称豪华。本届音乐节为爱乐者奉送了一流的哈根四重奏室内乐,作曲家则是来自澳大利亚的布莱特·迪恩(Brett Dean)。

  灵维博物馆

  Ringve Museum

  馆址设在林木蔚秀的灵维庄院,是挪威的国家音乐博物馆。庄院最后一代主人酷爱音乐,收集了不同时代和地区的大量乐器,以及有关音乐的文献与艺术品,并于1952年将全部房舍和****赠予特隆赫姆,建立了这座博物馆。旧日的牛棚马圈被改建为宽敞的陈列室和音乐厅,原来主人居住的各个房间则被分别辟为莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、肖邦、柴科夫斯基、格里格等人的个人展厅,陈列着这些作曲家生前使用过的乐器、家具和相关文物资料。在这里你可以看到包括挪威国宝级民俗乐器——哈登角琴(Hardingfele)和柳木笛(seljefloyte)在内的大量珍贵乐器。馆内甚至还****了李斯特的一缕头发,或者这是他那只卷毛狗身上遗留下来的毛发?

  船屋

  Dokkhuset

  作为特隆赫姆音乐节的重要演出场地之一,这只改装过的船就停靠在特隆赫姆,是爵士明星最爱的演出地,城市最棒的年轻音乐团体也经常在此表演。

  罗克海姆

  Rockheim

  这个古老的饲料仓库现在已成为特隆赫姆最吸引眼球的建筑之一了,是国家流行、摇滚乐博物馆的所在地。那巨大的金属屋顶曾为许多重大音乐活动遮风避雨,其中包括了著名的流行乐队A-ha的演出。

  尼德罗斯大教堂

  Rockheim

  这个世界上最北端的哥特式大教堂一直定期举办各种音乐会,教堂的女生唱诗班更时常推出精彩演出。
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