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探究高考音乐高考中的声乐训练


预读:个正确的中声区来。  那么如何训练中音区呢?我们必须对学生的嗓音条件有个基本的了解,他属于什么样的声部,他有怎样的发声习惯和问题,从中找出他最自然的声音并加以训练,根据不同的情况起音是很重要的。一般男中音从小字组b开始、女中音从小字组a开始、女高音从小字一组c开始、男高音从小字一组d开始。练习时,我们先从中声探究高考音乐高考中的声乐训练
  【摘 要】高考声乐训练要循序渐进,注重科学的训练方法,在不同的训练时期抓住其训练要点才能取得良好的效果。

  【关键词】高考音乐 声乐训练

  伴随着我国教育事业的发展,音乐高考正被广大的学校和家长所重视,出现了前所未有的音乐高考热,考生众多。而在音乐高考考生中,主试声乐的考生又占了绝大多数的比重,笔者作为长期工作在高中音乐教育战线上的一名教育工作者,经历了十年的教学实践 ,体会了漫长而艰难的求学之路 ,于是想将积累的教学经验总结出来与广大的同仁共同交流。

  一、重视中声区的训练,打好中音区基础

  声乐训练都以训练中声区作为歌唱的基础 ,因为各声区在歌唱中经过训练和未经过训练存在着很大差异。不论什么声部 ,中声区的使用都是最多的 ,另外中声区属于高低声区之间 ,它自然成为连接高、低声区的桥梁 ,达到声区统一。如果忽视中声区的训练 ,过早发展高声区 ,或忽略过渡声区的训练 ,其结果往往长期不能使声区统一,选材受到限制 ,原有的自然高音反而会失去。各声部的演唱特点都是在已巩固中声区的抒情性歌唱的基础上加以表现和发挥的。加强中声区训练对发展歌唱者的能力尤为重要。对于一个声乐学习者来说,首先应该在说话的自然声音基础上训练一个正确的中声区来。

  那么如何训练中音区呢?我们必须对学生的嗓音条件有个基本的了解,他属于什么样的声部,他有怎样的发声习惯和问题,从中找出他最自然的声音并加以训练,根据不同的情况起音是很重要的。一般男中音从小字组b开始、女中音从小字组a开始、女高音从小字一组c开始、男高音从小字一组d开始。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松弛,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

  二、做好换声区的训练,它是通往高声区的关键

  换声区是连接中音区和高音区重要的环节,在声乐训练中非常重要的。许多的学生不懂得如何换声导致无法胜任大型的声乐作品的演唱,声音缺少艺术表现力。一方面表现在高音区暗淡无力,有的表现为声嘶力竭。其实都是没有做好换声区训练的原因,都是声乐速成的表现。声乐训练是个循序渐进的过程,在打好中音区的基础上,发展高音区,而其中的必经环节就是换声区。换声区的换声点的把握是非常重要的,男高音一般在小字二组的升F换声,而男中音在小字二组的E处换声,女声各部经过换声点时,不能再用真声唱,而是适当掺入假声,形成真假声,也叫混声。假如女声经过换声点时不掺入假声,那么中声区就会真声太多,再往上发展声音就会产生破裂,并且将失去高声区,或者形成中高声区的不统一。所以,女声的换声区训练,我认为主要是解决用混声过渡,而不能用真声,只有掌握了用混声过渡才能顺利进入高声区,才能使中高声区统一起来。而男声的换声区过渡,我认为主要是解决“敞开”和“掩盖”的关系。也就是所有男生各声部在通过换声点时,不能再用敞开的声音唱,而是采用掩盖的手段,比如:啊、母音唱到换声点时,不能再唱成纯啊、母音,而是略带点“呜”音,形成一种啊和呜音的混合音,使啊母音变暗变圆,这就是换声区的掩盖手段。这里不仅仅是指啊、母音,无论什么母音,在唱到换声点时,都不能再敞着唱,而是惨入“呜”音的音色,形成换声区的掩盖唱法。所以,男声换声区的过渡,只有明白了这个道理,掌握了换声区的掩盖唱法,才能顺利进入高声区。

  三、做好高音区的训练

  高音区常常出现在作品的****中,能激发听众情绪、振奋人心。唱好高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是我们所追求的,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下腭需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似的吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持,这是唱高音的方法是训练中的一个难点。 第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

  总之声乐训练是个系统而又漫长的过程,想把声乐学好除了刻苦的训练之外还必须动脑筋去感悟老师所讲的方法,找到唱歌的感觉。科学的训练和勤奋是分不开的、同时又是长期的。以上是本人在高考声乐训练中的一点粗浅体会、不足之处恳请广大的同行批评指正。

  【参考文献】

  刘福瑞. 谈歌唱中的声区问. 音乐天地,2006(06).

  王宏. 歌唱训练中的三个重要环节——谈保加利亚声乐教学. 中国音乐,1998(02).
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