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论广东音乐陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特点及演奏


预读:其原有音乐结构,或者在原有基础上兼收西方音乐曲式结构与我国传统音乐结构特征,让钢琴演奏尽情发挥,使得其作品形成了多样性的音乐结构形式。比如《双飞蝴蝶主题变奏曲》就应用了西方音乐常用的变奏曲式,如谱1所示。  谱例1  1.4和声语言的民族化  在音乐作品中,和声语言的选择与应用将直接反映音乐作品内容的深度与音论广东音乐陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特点及演奏
  •   摘要:陈培勋是著名音乐教育家与知名作曲家,其钢琴曲代表作大多采用广东音乐进行编创,具有鲜明的艺术特征,比如《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》等等。本文通过对陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特征分析,并在文章最后探讨了陈培勋广东音乐主题钢琴曲的演奏。

      关键词:陈培勋;广东音乐主题钢琴曲;艺术特征;演奏

      广东音乐形成于明末清初,是我国民间器乐乐种之一,并在不断吸收、融合中原古月、昆曲等我国其他音乐元素以及西方音乐因素,逐渐形成了统一的和具有岭南地方色彩的音乐风格。陈培勋,我国以及国际著名音乐教育家与作曲家,其钢琴曲作品虽然数量不多,但是质量颇高,《卖杂货》、《平湖秋月》、《思春》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》等5首根据广东音乐创编的钢琴曲,不仅体现了我国特有的民族风格与审美品位,也成功的将传统特征与时代风格有机结合,是现代创作技巧与我国传统音乐相结合的产物,为广东音乐的国际化传播做出了重要贡献。下面,本文以陈培勋5首根据广东音乐创编的钢琴曲《卖杂货》、《平湖秋月》、《思春》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》为例,对陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特征及演奏进行分析,具有十分重要的现实意义。

      1陈培勋广东音乐主题钢琴曲艺术特征

      1.1风格内容的民族性基调

      陈培勋的钢琴曲大多源于广东音乐,因此,风格内容的民族性无疑就构成了陈培勋钢琴曲的基调,而且这种基调的形成与我国音乐文化发展与变化总趋势是一脉相承的。这一艺术特色的形成,体现出了我国传统音乐文化、特别是广东传统音乐的深远影响以及广东音乐极强的渗透力、生命力、开放性与兼容性,也体现出了陈培勋先生对广东传统音乐的热爱以及对我国钢琴音乐发展的大胆实践。以《卖杂货》为例,其是陈培勋先生在广东小曲《卖杂货》与《梳妆台》的基础上改编创作而成的,整个钢琴曲曲调诙谐幽默、节奏明快,蕴含着浓郁的欢快色彩。

      1.2思维模式的立体性建立

      我国独特文化决定了我国传统音乐的线性旋律,陈培勋作为我国著名音乐家,也拥有中国人特有的思维模式。另外,陈培勋早年接受过西方音乐教育,也具有显著的西方思维模式,因此,这两种思维模式就共同构成了其思维模式的立体性,这种民族文化思维与西方文化思维的立体交织为陈培勋广东音乐主题钢琴曲的创作奠定了多元化与广泛的文化基础。在音乐作品的创作过程中,思维模式的立体性往往决定了音乐作品的创新性。陈培勋先生立体性的思维模式对广东传统音乐进行了重构、托陈出新,对广东传统音乐赋予了新的意蕴。比如《双飞蝴蝶主题变奏曲》便走七与尾声的音乐,横跨大字一组到小字四组七个音组,再依靠连续的柱式与弦的应用以及夸张的力度对比,使《双飞蝴蝶主题变奏曲》在丰富而复杂的钢琴音响中透露出浓厚的广东传统音乐韵味,形成了庄严宏大、气氛热烈的音响效应,具有极大的交响性与立体性效果。

      1.3结构形式的多样性应用

      西方音乐比较注重理性思维,其音乐结构较为严谨,由点到面、章法清晰,注重均衡性与整体性。我国传统音乐则更加注重感性思维,注重对现实生活存在的理解与感悟,根据内容的需要而展开,结构布局比较自由,但形散神不散,导致我国传统音乐结构不同于西方音乐的曲式结构。而陈培勋先生的广东音乐主题钢琴曲根据其音乐内容的发展需要与音乐情绪表达变化的需要,或者保留其原有音乐结构,或者在原有基础上兼收西方音乐曲式结构与我国传统音乐结构特征,让钢琴演奏尽情发挥,使得其作品形成了多样性的音乐结构形式。比如《双飞蝴蝶主题变奏曲》就应用了西方音乐常用的变奏曲式,如谱1所示。

      谱例1

      1.4和声语言的民族化

      在音乐作品中,和声语言的选择与应用将直接反映音乐作品内容的深度与音乐作品艺术的表现力,也直接决定了其音乐作品的流派与风格。陈培勋广东音乐主题钢琴曲就蕴含了许多很有特色的和声。1)陈培勋先生运用产生于旋律调式基础上的七和弦与九和弦,再加以纵向结合的和声手法,不仅避免了传统和声的进行,也极大突出了广东传统音乐中最具特色的调式“乙凡调”。在陈培勋的五首广东音乐主题钢琴曲中,我们都可以看到乙凡调的身影,在每首钢琴曲中,陈培勋先生几乎都运用到了小七度和弦(乙凡调第一音到第五音是小七度)。比如《思春》,陈培勋在这首钢琴曲作品中成功的运用了七和弦、九和弦、变和弦等和声,不仅增强了和声功能在动力上的紧张感与倾向性,也使民族和声的色彩大大得到强化,非常完美的表现出古代妇女思春的心情。2)运用意外和声进行增添色彩:所谓意外和声进程,是指在音乐作品中部分和声的进行超出一般常规的功能性进行。例如陈培勋先生的《旱天雷》钢琴曲,第一行高声部运用的是主和弦的分解音型,并采用大六度与小七度音程交替进行的左手和声,但是在第二行就忽然出现了大三和弦和副属和弦的分解音型,从而使《旱天雷》的色彩特征更加丰富与浓厚,如谱2所示。

      谱例2

      2陈培勋广东音乐主题钢琴曲的演奏

      2.1钢琴曲演奏中主题旋律的线性特征

      我国传统音乐的典型特征之一就是线性旋律,在钢琴曲演奏过程中,应该准确把握线性旋律的流动方向。陈培勋先生的五首广东音乐主题钢琴曲大多运用了2种性格迥异的广东传统音乐作为创编素材,因此陈培勋广东音乐主题钢琴曲的旋律也是抒情与欢快的对比。例如《思春》A段,该作品主题旋律的线型发展一直清晰的体现在右手旋律,跳音与连音交织对比,左右伴奏则以简单的单音或者双音进行和声,对主题旋律加以衬托,同时相互穿插跳动八度,使得旋律兴奋并且灵活,富含妩媚女性的特征,然后在低音区演奏出粗犷有力的旋律,流露出男性的果敢与勇敢,最后在第37小节,这2种旋律又交替出现,体现出思春少女、少男嬉戏、对话的情境,强烈的烘托出柔情与坚强、活泼与刚毅的对比。

      2.2富含广东意味的钢琴音色技法

      1)演奏法的模仿:在广东传统音乐中,冒头是在乐段开头起引导作用时较为短暂的润饰性音组。陈培勋就在自己的广东音乐主题钢琴曲中使用了冒头演奏法。比如《双飞蝴蝶主题变奏曲》,在其变奏一的乐句开头,就增加了十六分音符的冒头,用活泼、诙谐的情调替代了沉重、庄严的主题旋律,使得变奏一乐句开头与主题形成了鲜明对比。除去冒头,迭尾、加花等广东传统音乐演奏法也经常被陈培勋先生所采用。

      2)民族乐器的模仿:广东传统音乐通常以高胡、秦琴、洞箫、三弦、扬琴、笛子、琵琶等作为伴奏。陈培勋先生在广东音乐主题钢琴曲的创编过程中,极富广东意味的改编了广州小调,生动形象的模仿了民族乐器的音色。比如《平湖秋月》钢琴曲作品,就多次出现了运用波音、前倚音、后倚音对高胡纯净、高亢、明亮音色的模仿。

      参考文献:

       李静.浅谈钢琴曲《平湖秋月》的民族性及演奏特点[J].大众文艺,2011(22).

       李文红.浅析五首《广东音乐主题钢琴曲》的民族特色[J].音乐创作,2012(03).
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