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试析再认多元艺术语境下对造型基础的再认识


预读:体验是最重要的,在此基础上去解决问题,生成一种真实、自然、独特的表达方式,才能更好地体现个人的创造性。  (四)个人体验与整体文化认同  如前所述,个性化培养是艺术教育的一大特点。在造型训练中,学生的个人体验、学生对造型语言的个人化选择受到鼓励和尊重。然而,这是否意味着学院无须执守各自的历史文化特色?是否可以试析再认多元艺术语境下对造型基础的再认识
  摘要:在全球化的背景下,各种文化形态和意识形态得到迅速发展和变化,艺术百花齐放,形式呈现多元的特征。造型基础作为艺术教育绘画的基础课,该课程学习的好坏直接影响着其他专业课的学习。本文通过对造型基础在当代背景下的阐述和把握,赋予造型基础新的概念、意义,改革造型基础训练的内容与方法,以回应时代的变化和发展。

  关键词:多元艺术 造型基础 再认识

  造型基础的学习是所有艺术院校的必修课。随着世界上第一所艺术院校的出现,就奠定了绘画造型课程的基础地位。时代在发展,人们的审美观和价值观念也有了新的变化,造型基础的内涵也有了新的意义。对造型基础的不同理解,成为多元艺术语境的重要因素。今天的中国,在全球化的背景下,各种艺术形式百花齐放,各种文化形态和意识形态得到迅速变化和发展,艺术教育也在朝着现代化的方向不断推进。在这种情况下,我们要改变思路,改革艺术教育造型基础的训练内容与方法,赋予“基础”新的含义和意义。

  一、造型基础的当代意义

  对造型基础的再认识,必须将其放在全球文化和多元艺术语境的背景下进行阐述。在我国,艺术教育也先后受到来自西方各种艺术思潮、观念的影响和冲击。

  上个世纪80年代以前,造型艺术在中国的研究处于稳定的状态。研究以****、色彩、构图等为基础,画面充满理想主义的风格,追求装饰感,以客观的再现为目的。这些思想后来影响到整个社会的创作和审美思想。

  中国对外开放后,人们慢慢察觉以前固守的所谓规范只是整个艺术世界的一角,于是开始以巨大的热情投入对艺术形式语言的研究。在几年的时间里,从印象派到达达派的所有的现代主义艺术样式都被引入到了艺术创作领域,艺术的视觉因素及其表现价值也开始被关注。用这样的方式反观我国的传统艺术,人们发现传统艺术在形式上的纯粹性和重表现的特征,与西方现代艺术表现形式的探索之间存有某种关联。因此,艺术院校开始自发地把现代主义艺术语言的多样性研究引入到造型基础训练课堂。传统的国画专业开始回归到传统笔墨和形式的研究,设计类专业则将形式构成原理以理性和规范的方法纳入到造型基础课的教学之中。

  现代艺术的理念是:艺术是精神活动,创造性是它的灵魂。那么我国以前的造型基础教学是怎样的方式呢?老师给定一个规范,然后让学生在课堂上照着做就行了了。结果是千篇一律,形式上统一,内容上没有任何创新,学生的创造性和个性的发挥更无从谈起。这种局面的出现,使一些有见识的人开始呼吁:要尊重学生,艺术上要追求个性发展,在基础训练阶段应注重学生的创造性,写实或再现已不再重要,表现成为新的研究内容。这种对创新性和个人表现的尊重,加快了艺术语境多元化格局的形成。

  新媒体艺术也开始对艺术教育形成新一轮的冲击。视觉符号的展现多姿多彩,照相机、数码相机、电脑、高清电视等多种多样的方式使我们享受着视觉盛宴,现在的年轻人用手机上网、听歌、看电影等,小小的手机传递着丰富的视觉信息,数字化技术的兴起为视觉文化的传播提供了一个广阔的平台。一方面,数字图象技术已经作为一种基本语言和工具涉入纯艺术和设计门类,如Photoshop、CorelDraw、3Dmax等电脑绘图软件的出现,给设计提供了快捷和便利。另一方面,数字图象的虚拟及真实也改变着人们对传统视觉语言的认识,冲击着人们的思维习惯和生活态度。这种变化让我们对造型基础的训练意义进行更为全面的反思。

  二、多元艺术语境下造型基础的含义

  造型基础是什么?在新的视觉技术不断更新,艺术门类五彩纷呈的环境下,作为造型基础课程的学习与训练,是否要把以前的技法和电脑处理技术作为造型基础——演练呢?这些质疑正在动摇着以往造型基础的概念、规范和思维方法。

  观念艺术令我们关心人类共同的问题,新媒体艺术则令设计成为全球性的语言,实际上造型基础与文化价值取向有着极密切的联系。造型基础训练并非一般的技能技巧的学习,它是以人的心灵为皈依的。对于学生而言,经过学习和训练会形成某种定向的思维,这种思维模式已经暗含了一定的审美趣味和价值取向,造型基础一经给定,对学生的影响是深远的。现在学院艺术教育面临的共同问题是:一方面,艺术教育的个性化培养使文化认同、人文关怀等终极关怀归返到个人范围;另一方面,人类文明成果的共享,使不同文化背景下的艺术教育以自己特有的历史文化眼光反观基础的含义,即赋予基础以当代的意义,又赋予基础以不同的文化特色。

  从全球化的角度追问基础的含义,我们认为:(1)造型基础随着时代的变化和发展,有着不同的概念和意义。(2)造型基础要培养学生的是一种观念,创新性是最重要的。(3)造型基础是对造型诸要素及其构成形式、原理的把握,而不是简单的验证。(4)造型基础是建立在不同文化背景和多元艺术语境下的选择,是人文关怀的体现。建立在这种认识基础上,我们的艺术教育改革才能更好地回应时代变化,创造合而不同的艺术教育特色。

  三、造型基础训练的问题

  (一)技术与观念

  造型基础训练是从技术入手,我们以前的课堂上,学生和教师只关心技术技巧,所作的训练只是对某种理论的验证或模仿。天长日久,就形成了所谓的“学院风格”。学生关心的只是考试的重要内容,没有心思去关注和思考艺术问题,更不会关心当代艺术的发展变化和前沿动态。学校的教学计划,会考虑课程或学生作业的效果,最终造成造型基础训练单纯解决技术问题。笔者认为,必须要重视理论知识,并且要不艺术史论与训练过程同步进行。在训练的过程中,要先使学生了解基础训练的目的和意义,在过程中将技术、形式与艺术观念、精神内涵联系起来。为了开拓眼界,应该让学生到大自然中去观察,到生活中去体味,到博物馆中去学习。学校也应将一些有关的讲座、课堂讨论贯穿于整个技术训练过程,培养和提高学生对艺术问题进行理性思考的兴趣和习惯,从而提高学生专业的批判能力和鉴赏能力才是至关重要的。

  (二)综合素质的提高   基础训练的分类越来越细,有平面构成、色彩构成、立体构成、素描、色彩等,单一性“基础”训练的结果,是将本来具有丰富内涵的艺术学科引向偏狭,学生的综合素质和能力会受到影响,其适应性和创造力必然大打折扣。笔者认为学生在艺术上的发展前途,取决于其艺术本质的深刻理解,取决于其良好的视觉意识,对艺术的理解力、想象力和表达力,而视觉技术是不断发展、更新的,学科和专业间也是不断融合的。这就要求我们的学生具备良好的综合能力和适应能力。这样,学生的综合素质才能提高,在基础的学习中才不会造成某门课程偏科的现象。

  (三)创造性的培养

  艺术是没有法则的,学院却是传授法则的地方;艺术是保护和尊重个性和创造性的,学院却将统一的知识、技能通过造型训练传授给学生。对于艺术专业学生而言,必要的专业知识和技能是其未来从事艺术工作的必备条件之一,也是进行艺术创作的必要准备,是不可偏废的。问题是学院如何教,学生如何学。对于学院而言,在提供一个知识学习平台的同时,提供一个宽松的、充分尊重个性、鼓励创造的学术环境更为重要。在课题设置、习作评价的基础上,注重学生个体意识和自我学习的态度比注重学生智性知识摄入更为重要。对于学生而言,首先应该明自:学院传授的知识和技能并非是不可动摇的真理和不可逾越的规范。任何被动的模仿,都是不可取的。第一,创造性首先是一种姿态,一种精神,其次才是一种能力。要培养学生的创造性思维,特别是非逻辑思维能力,这就要求教师掌握与教学内容相关的大量的创造性思维的素材,掌握一定的创造技法,并把其融入教学过程中。创造技法是多种多样,使学生在主动的质疑和释疑中掌握知识、学会思维、发展智能、培养创造性思维能力的质疑激思法:注意培养学生自学和探索能力,训练学生注意力、观察力、记忆力、思维力和想象力的学导式教学法;注意激发学生非认识因素的发展,通过独立探索,发展智能的引导发现法;有利于培养学生的创造性思维和独创精神的探究一研讨法等等。第二,学生的个人体验是最重要的,在此基础上去解决问题,生成一种真实、自然、独特的表达方式,才能更好地体现个人的创造性。

  (四)个人体验与整体文化认同

  如前所述,个性化培养是艺术教育的一大特点。在造型训练中,学生的个人体验、学生对造型语言的个人化选择受到鼓励和尊重。然而,这是否意味着学院无须执守各自的历史文化特色?是否可以认为文化关怀、价值尺度等关于终极关怀的问题也可以退回到个人化的领域去呢?笔者认为:在艺术教育,对个体的尊重有两个基本前提,其一是艺术语言的
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